Escenificando la identidad: una descripción audiovisual
del significado de la danza nacionalista venezolana en el exterior
Magister Marianny Colmenares
Universidad de Carabobo - Venezuela
Código ORCID: https://orcid.org/0009-0009-8270-9999
Correo Electrónico: podcastmoverte@gmail.Com
Línea Matriz: Cultura, Identidad e Independencia.
Línea Asociada: Independencia Intelectual en
Contextos Interculturales.
Eje Temático: Cultura, Ecología y Escenario.
Como citar este artículo: Marianny Colmenares “Escenificando la identidad: una
descripción audiovisual del significado de la danza nacionalista venezolana en
el exterior” (2026), (1,22)
Recibido:
11/02/2026 Revisado: 15/02/2026 Aceptado: 25/02/2026
RESUMEN
Este trabajo de investigación
presenta, una descripción audiovisual del significado de la danza nacionalista
venezolana en el exterior, por medio de la indagación e interpretación
académica de un performance de la agrupación de danza nacionalista venezolana, “Somos Venezuela” con residencia en Santiago de Chile, en su participación en el concurso “Go talent de chile 2024”. El trabajo fue
de enfoque cualitativo, de tipo documental, con nivel
descriptivo, se utilizó las herramientas de tecnologías y la plataforma
cómo youtube. Con relación a la estética del vídeo se tomó en cuenta el
pensamiento filosófico de Kant (1876), mientras que las representaciones sociales, autores como Mascovic (1979), Tunner (1975) y a Sánchez (2018) para
tratar el tema de la resiliencia del venezolano. Para el análisis se utiliza la
hermenéutica de Heidegger (2003), y el “Cubo de Osorio” (2001) con lo cual se profundizó en las dimensiones de la estética del espectáculo desde la subjetividad del investigador. Se evidenció, la resiliencia y la identidad cultural del venezolano.
Palabras Claves: Identidad venezolana,
Cultura venezolana, resiliencia, estética.
Reseña Biográfica: Participante del Doctorado en Ciencias Sociales
Mención Estudios Culturales Naguanagua, Universidad de Carabobo Venezuela.
Staging identity: an
audiovisual description of the
meaning of venezuelan nationalist dance abroad
Master Marianny Colmenares
University of Carabobo - Venezuela
ORCID ID: https://orcid.org/0009-0009-8270-9999
Email: podcastmoverte@gmail.com
Main line: culture, identity, and independence.
Associated line: intellectual independence in intercultural
contexts.
Thematic axis: culture, ecology, and setting.
How to cite this article: Marianny
Colmenares, " Staging identity:
an audiovisual description
of the meaning of venezuelan nationalist dance abroad" (2026),
(1,22).
Received: 11/02/2026 Revised:
15/02/2026 Accepted: 25/02/2026
Abstract
This research work presents
an audiovisual description
of the meaning of Venezuelan nationalist dance abroad, through the investigation and academic interpretation of a
performance by the Venezuelan nationalist dance group, “Somos Venezuela” based in
Santiago, Chile, in their participation
in the “Go Talent de Chile 2024” contest. The work had
a qualitative approach, a documentary type, with a descriptive level, using technological
tools and platforms such as YouTube. In relation to the aesthetics
of the video, Kant's philosophical thought (1876) was taken into
account, while social representations, authors such as Mascovic (1979), Tunner (1975) and Sánchez (2018) to address the
issue of Venezuelan resilience. The analysis uses Heidegger's hermeneutics (2003) and the “Osorio
Cube” (2001), which delved into the aesthetic
dimensions of the spectacle from the researcher's subjectivity. The resilience and cultural identity
of Venezuelans were evident.
Keywords: Venezuelan identity, Venezuelan culture, resilience, aesthetics.
Biographical Sketch: Participant of the Doctorate in Social Sciences Mention Cultural Studies
Naguanagua, University of Carabobo Venezuela.
INTRODUCCIÓN
El significado de
la Danza Nacionalista venezolana, para los venezolanos, surge de la identidad y
la memoria cultural presentados en la singularidad estética, que se puede
apreciar en el vídeo de
la agrupación de danza nacionalista “Somos Venezuela” con residencia en
Santiago de Chile, en
su participación en el concurso “Go talent de chile 2024”. Este vídeo, muestra cómo frente
a la adversidad, los venezolanos tienen la capacidad de resiliencia y
adaptación, por consiguiente, surgen las siguientes interrogantes, ¿Qué significado tiene la danza
nacionalista venezolana para sus ciudadanos? Y ¿cómo el venezolano en el exterior
percibe la danza nacionalista?
Para tratar de
dar respuestas a estas interrogantes, se busca describir cómo los ciudadanos
del país llevan el imaginario de la identidad cultural representada en la
música y el baile del Joropo, lo que conlleva a una mirada estética y un
dialogo cultural desde el enfoque de los estudios culturales, (Colmenares, 2024),
tomando en cuenta la diáspora surgida en el país en los últimos años, con un
entendimiento desde lo que significa ser venezolano.
En el vídeo, se
observa y se escuchar el joropo de los llanos venezolanos, el cual fue el tema
escogido por la agrupación dancística y representa el baile típico del país, lo
que lleva a profundizar en la música y la danza cómo símbolo nacional y las
características que lo componen, estos elementos de cohesión cultural conllevan
a un análisis filosófico desde la perspectiva de (Kant, 1876) y la celebración de los bello en
cuanto al montaje coreográfico y la puesta en escena, mientras que las representaciones sociales y
culturales, autores como (Mascovic,
1979), (Tunner, 1975) y a (Sánchez, 2018)
para tratar el tema de la resiliencia del venezolano.
Este trabajo
pretende describir el vídeo seleccionado, desde una visión académica,
utilizando el enfoque
cualitativo de tipo documental con nivel descriptivo. La hermenéutica
(Heidegger, 2003) y (Planella, 2005), para interpretar el significado de la
danza nacionalista venezolana, para los venezolanos dentro y fuera del país.
Para detallar la estética del espectáculo, se utiliza el cubo de (Osorio, 2001)
que busca adentrarse en las dimensiones para una mejor comprensión.
La estructura de
este trabajo, se presenta dentro del enfoque de investigación cualitativa,
donde se plantean el proceso de selección que conlleva a las interrogantes, los
propósitos, el desarrollo metodológico tipo documental, los teóricos que
sustentan el trabajo, la interpretación, los hallazgos y las conclusiones
pertinentes, todos los aspectos dentro de un enfoque subjetivo del
investigador, quien posee conocimientos y experiencias previas acerca de la
danza folclórica venezolana.
En conjunto con todo lo expuesto, se busca
visibilizar cómo los venezolanos y venezolanas son resilientes y permanecen en
cohesión, al continuar arraigados a su cultura, siendo poseedores y
responsables de transmitir, multiplicar su identidad cultural venezolana, para
sus coterráneos dentro y fuera del país, hacer sentir y dar a conocer sus
raíces en el exterior y la importancia del uso tecnológico para la transmisión
del conocimiento.
Acercamiento a la
Situación de Estudio
La danza nacionalista venezolana es un estilo de danza que busca
representar dentro de sus performances, un conjunto de significados enmarcados dentro de los
valores de la identidad cultural, recopilando el folclore, las tradiciones, la
música e indumentarias propias del país, lo cual permite, “hacer presencia en diferentes aspectos de la vida del
venezolano y las venezolanas, resaltando el nacionalismo y el sentido de
pertenencia como símbolo de resistencia cultural y de unión emocional entre sus
ciudadanos dentro de un contexto global” (Camacho, 2021).
El problema está
dentro de sus performances, la danza nacionalista venezolana pretende recrear
las tradiciones, entremezclando en el escenario diferentes técnicas del teatro,
el ballet y la expresión corporal haciendo memoria dentro de lo vivido por la
comunidad de migrantes, (Lotman,1979,71) “el problema del sistema de reglas semióticas
según las cuales la experiencia de vida del género humano se hace culturas”. Todos estos signos
símbolos y significados están contenidos en la carga cultural de los y las venezolanas
en el exterior, que tratan de proteger y reforzar su espacio en un nuevo
contexto cultural.
Sin embargo, los performances, tienen
características particulares que los hacen útiles al momento de transmitir la
memoria cultural, a lo que (Franco, 2014, 5) comenta:
Los estudios de la performance constituyen, a
riesgo de simplificar demasiado, un campo académico que podríamos definir como
interdisciplinario puesto que abarcan diversas disciplinas que se sitúan en
diferentes puntos de un espectro, oscilando entre las ciencias sociales y las
artes y humanidades.
Desde este punto interdisciplinario,
surge el performance sugerido en la puesta en escena, que llamo la atención de
la investigadora analizar en este vídeo, el cual está cargado de distintas dimensiones
interesantes al momento de realizar la interpretación de lo observado. Por su
parte, (Taylor, 2011, 19) describe el performance:
Performance no es sólo el acto vanguardista
efímero sino un acto de transferencia (como señala el teórico Paul Connerton)
que permite que la identidad y la memoria colectiva se transmitan a través de
ceremonias compartidas.
Tal como lo revela esta
autora, la performance constituye un medio de resistencia y reproducción del
conocimiento, un acto de transmisión cultural y memoria social, en consecuencia,
no es una representación artística solamente, sino, además, un medio que a
través de las practicas corporales, transmiten conocimiento de manera viva,
relacionándolo directamente con la acción social, así agrega Taylor (2011, 20),
Los performances funcionan como actos vitales
de transferencia, transmitiendo saber social, memoria y sentido de identidad a
través de acciones reiteradas.
Es decir, los performances
utilizados en la Danza nacionalista venezolana, están cargado de información
cultural ancestral, como afirma Linares (2023, 4),
Los saberes ancestrales se asumen como todos
aquellos saberes, conocimientos, folklor y tradicionales; que poseen los
pueblos y comunidades indígenas, y que han sido transmitidos de generación en
generación para su preservación y fomento a la sociedad.
Estos conocimientos,
presentes en la estética coreográfica de sus bailarines, han sido transmitidos
de generación en generación, fundamentales para la supervivencia y el
desarrollo de la cultura venezolana. Plasmados dentro de su ejecución artista,
conformando un conjunto de saberes que se transmiten en cada puesta en escena y
que transciende en la construcción de la identidad nacional y cultural.
De acuerdo con lo descrito, el interés de la
investigadora, surge
de la observación de varios vídeos de Danza Nacionalista Venezolana cargados en la
red, que da pie a la siguiente interrogante ¿Qué significado tiene la
danza nacionalista venezolana para sus ciudadanos? Es por ello, que el proceso de selección, llevado a cabo
por la misma investigadora, estuvo enmarcado en la observación directa, utilizando como fuente la
plataforma de youtube, tomando en cuenta los
criterios de los nuevos valores desarrollados por la diáspora venezolana, que además
conlleva a preguntar ¿cómo el venezolano en el exterior percibe la danza nacionalista? Por lo que se seleccionó, un vídeo de la agrupación de danza nacionalista “Somos
Venezuela”, con residencia en Santiago de Chile, en su participación en el concurso “Go talent de chile 2024”.
Propósito General
Describir el significado de la danza
nacionalista venezolana en el exterior, por medio de un vídeo seleccionado.
Propósitos Específicos
Examinar los elementos estéticos y simbólicos presentes
en el vídeo que contribuyen a la construcción de la identidad nacional.
Identificar las estrategias de adaptación de la danza nacionalista
interpretada por venezolanos en el exterior.
Interpretar el impacto del medio audiovisual en la
transmisión de la danza nacionalista venezolana.
DESARROLLO
Del Sustento Teórico
Dentro del
sustento teórico,
es visto desde las percepciones de los
sentidos, según la propuesta de la “Critica del Juicio” de Kant (1876). La presente
descripción, se basa en
lo subjetivo del investigador, lo que estimula la percepción de los sentidos
para encontrar conexión con lo bello y sublime, desde la capacidad propia de juzgar, ya que la tecnología permite a través
de un vídeo, desarrollar la percepción óptica, auditiva y emocional, que lo
convierte en una reflexión interesante, tomando en cuenta que esta visión kantiana no aborda el tema de la tecnología, debido al contexto de la época que
le correspondió vivir (S. VIII). Sin embargo,
podemos explorar ciertos conceptos de este marco referencial, aplicando un juicio reflexivo del
arte, la estética y la cultura nacionalista, representado en la danza nacionalista venezolana desde la visión de la investigadora.
En este vídeo se puede observar, como
las representaciones sociales están presentes en la danza, la
música y el vestuario, significantes para la cultura
venezolana. Encontrando autores como, Moscovic (1979), Nieto (2011) y Geertz (1973) admiten este conocimiento para
interpretar la realidad y a su vez conforman la estética del espectáculo,
a lo que Villarroel (2007, 439) comenta:
Lo que
Moscovici se propone explicar es, precisamente, la representación. El concepto
de representación social, en otras palabras, es una tentativa innovadora para
articular las relaciones entre el individuo y la sociedad. Moscovic influenciado fuertemente por las ideas de Piaget, pone su atención en
los aspectos evolutivos y estructurales del pensamiento.
Estas representaciones sociales, con
significados que se manifiestan a través de los gestos y dinámicas
coreográficas, transmiten los símbolos y signos culturales de los y las
venezolanas, que se aprecian en la celebración de la narrativa coreográfica y
estética en conexión con la memoria colectiva, en donde la danza nacionalista
funciona como una herramienta de transmisión del conocimiento social y
cultural.
Otro aspecto
importante es, en cuanto al desarrollo teórico, es el impacto de los medios audiovisuales y tecnológicos,
señalados por (López, 2018), en la construcción y transmisión del conocimiento.
Mientras que (Ramírez, 20016, 5) define la plataforma de youtube:
YouTube es
un servicio gratuito de almacenamiento, administración y difusión de vídeos mediante
una cuenta de
registro. Los usuarios y visitantes pueden subir, buscar, ver y descargar,
gracias a herramientas libres como
youtube, el material en cualquier formato de vídeo o audio. En general
YouTube es un punto de encuentro para quienes quieren exhibir y ver un vídeo; circunstancias favorables
para realizar actividades de enseñanza y de aprendizaje.
Estas
plataformas como youtube, sirven de medios de
comunicación masiva, para preservar, educar y transmitir la cultura, a través
de vídeos de danza nacionalista venezolana; además, de servir
como herramienta para la cohesión y resiliencia que muestran los bailarines de
la agrupación “Somos Venezuela”, inspirando a fortalecer la reafirmación
cultural de los emigrantes venezolanos, las cuales se pueden apreciar en el
vídeo en cuestión.
Imaginario Cultural venezolano
El imaginario cultural venezolano, está
cargado de símbolos, mitos, narrativas y prácticas que configuran la
identidad colectiva cultural del país, el mismo no es estático y se transforma
en función de los procesos históricos, políticos y sociales que atraviesa la
nación. Castoriadis (2005, 67) define imaginario como, “normas, valores, lenguaje, herramientas, procedimientos y métodos de
hacer frente a las cosas y de hacer cosas, y, desde luego, el individuo mismo,
tanto en general como en el tipo y la forma particulares que le da la sociedad
considerada”. Esta definición envuelve un conjunto de normas, valores y resistencia reflejadas en la sociedad siendo la clave para pensar en la
identidad nacional y el sentido de pertenencia.
Otro aporte importante al imaginario cultural lo
revela, (Hernández, 2002, 79), cuando afirma que “cada sociedad tiene una voluntad propia para
sobrevivir culturalmente, razón por la cual crea para sí una red compleja de
significados que le permiten mantener vivo el recuerdo y el olvido que
conforman su memoria”. Esta lógica se reproduce en las practicas
sociales y culturales de los migrantes venezolanos, para tratar de preservar
sus narrativas culturales, con la ayuda de símbolos como, la música y la danza
para responder a las adaptaciones y tensiones que viven en el presente.
Símbolo Nacional
Los símbolos
nacionales venezolanos, están representados en los símbolos patrios: la Bandera,
el Escudo y el Himno Nacional, elementos materiales asociados a la
representación de nación y decretados en la Ley de Bandera Nacional, Himno
Nacional y Escudo de Armas de la República Bolivariana de Venezuela (2006, 1) en su articulo
Artículo 1.
La Bandera Nacional, el Himno Nacional y el Escudo de Armas de la República
Bolivariana de Venezuela son los símbolos de la Patria y deben ser venerados
por todos los venezolanos y venezolanas, y respetados por los ciudadanos y
ciudadanas de los demás países.
Estos símbolos representan
aspectos fundamentales de la geografía, historia y valores del país, para
reforzar la soberanía y el sentido de pertenencia de los ciudadanos.
Adicionalmente se encuentran los símbolos naturales, reconocidos por su belleza
dentro de la flora y la fauna, entre ellos: La Orquídea, declarada flor
nacional en 1951, el Araguaney, declarado árbol nacional en 1948 y el Turpial,
declarado ave nacional en 1958, este conjunto de símbolos representa de forma
integral la identidad nacional del país.
Sumado a estos, se encuentran los símbolos
culturales, entre ellos la gastronomía: la arepa y las cachapas. Festividades
religiosas: el carnaval y la navidad y dentro de la música y la danza: El
Joropo. Según (Nieto, 2011, 151), “Un símbolo es la representación perceptible de una idea, con rasgos
asociados por una convención socialmente aceptada”. Por lo que el símbolo,
es la representación física de las ideas, emociones y de signos que le da un
significado particular de lo que se quiere exteriorizar o expresar, en
particular el joropo se puede ver, oír y sentir en la construcción de la
identidad de los venezolanos y las venezolanas.
Al considerar el vídeo en
cuestión, se observa y se percibe a través de los sentidos, una representación
cultural significativa, totalmente aceptada tanto para los que habitan en
Venezuela, cómo para los emigrantes venezolanos y venezolanas en el exterior e
incluso transmitido a las futuras generaciones, como un acto de memoria y
resistencia cultural, difundido a través de las plataformas digitales de esta práctica
cultural.
De acuerdo con
esto, el Joropo Venezolano específicamente el
de los llanos,
se ha posicionado como símbolo de identidad nacional y cultural tanto la música como la danza en representación de todo el
país. Sin embargo, es valiosos
aportar que, dentro del
folclore nacional,
se encuentra un conjunto nutrido y variado de música y danzas tradicionales propia de cada región del país, que también son
una fuente rica de expresión cultural, que nació de la interacción entre las
etnias aborígenes, africanas y españolas que hicieron vida dentro del
territorio nacional.
Es importante
mencionar que el joropo, es una representación musical y dancística que
entrelaza la fuerza del arpa, el cuatro y las maracas, con movimiento
corporales, en una sinergia que sigue el ritmo del compás a través del zapateo
vibrante, que busca
transmitir sentimientos y emociones que narran una historia de vida cotidiana,
lo que lo convierte en un símbolo
nacional para los y las venezolanas, a lo que Geertz (1973, 45) afirma, “los humanos necesitan
fuentes de iluminación simbólicas para orientarse con respecto al sistema de
significado que constituye cualquier cultura en particular”. Lo que convierte al joropo,
en un símbolo de comunicación con significado dentro del sistema de las
representaciones culturales.
Esta representación cultural y social del joropo, muestra la realidad en la
que se desarrolla sus habitantes a los que Moscovici (1979, 18) argumenta, “la representación social es un corpus
organizado de conocimientos y una de las actividades psíquicas gracias a las
cuales los hombres hacen inteligible la realidad física y social, se integran
en un grupo o en una relación cotidiana de intercambios”. Indicando que el joropo, es el
conocimiento y el saber del pueblo
plasmado en su música y danza, lo que lo hace tangible en su realidad social y cultural, con proyección simbólica en el exterior.
Danza Nacionalista
Venezolana
La danza nacionalista venezolana, se originó en la década
de 1950, incorporando elementos de las tradiciones populares del país, con
elementos del ballet, la danza contemporánea, teatro. Teniendo como figura
principal a la Maestra Yolanda Moreno, quien contribuyó significativamente a la
consolidación de esta disciplina artística con reconocimiento internacional,
adaptándose a las exigencias del escenario desarrollando en una estética que
permite su aceptación nacional. Camacho (2021, 25) asevera:
La danza
nacionalista es universal porque convierte el tema espontáneo, local y
subordinado a circunstancias determinadas en una exposición autónoma,
independiente de motivación previas, susceptible de conmover o interesar a
cualquier espectador de lengua cultural e idiosincrasia remotas.
De acuerdo
con esto, la danza nacionalista busca representar los significados de las
tradiciones de los pueblos, con elementos estéticos y coreográficos, que les
permita destacarse sobre el escenario, lo cual se puso de manifiesto en el
vídeo observado, convirtiéndose en un vehículo para reforzar los símbolos de
identidad cultural colectiva, que se refleja en la música, el vestuario y los
movimientos basados en elementos tradicionales y populares llevados sobre un
escenario.
La Danza y la Música como Instrumentos de Cohesión y
Resiliencia
La danza y la música representados en el Joropo como expresión cultural, están
enmarcado en profundos cambios sociales, políticos y económicos, en tiempos de
crisis y exaltación nacional, obligando a miles de venezolanos a traspasar sus
fronteras. Esta diáspora, surgida en los últimos años ha afectado a una parte importante de la
población en Venezuela, pero que, a su vez, ha fortalecido el imaginario cultural y el valor de ser venezolano
en el exterior. A este respecto Duran (1971, 15)
Todo símbolo auténtico posee tres dimensiones concretas: es
al mismo tiempo “cósmico” (es decir, extrae de lleno su representación del
mundo bien visible que nos rodea), "onírico" (es decir, se arraiga en
los recuerdos, los gestos, que aparecen en nuestros sueños y que constituyen,
como demostró Freud, la materia muy concreta de nuestra biografía más íntima) y
por último "poético", o sea que también recurre
al lenguaje, y al lenguaje más íntimo, por lo tanto, el más concreto.
En este conjunto de
representaciones simbólicas y narrativas, es donde la danza y la música del
joropo, es utilizado para canalizar sentimientos encontrados que busca unir a
un colectivo emigrante, para reafirmar valores compartidos, por lo que es de
suma importancia utilizar medios de enseñanza como la escuela, medios de
comunicación y recursos tecnológicos emergentes (youtube),
para la difusión nacional e internacional como puente de cohesión social, según
Briceño-León y Camardiel
(2019, 43), el término
cohesión social “alude a los lazos que unen una sociedad, al cemento que
permite mantenerla unida y que permite que las personas puedan vivir juntas en
armonía”. Al mantener los lazos unidos entre los migrantes
venezolanos, surge la cohesión social como medio resistencia. Es
aquí en este aspecto de cohesión social, donde la transmisión del conocimiento ancestral, es valorada por
sus integrantes, a lo que Hidrovo (2015, 6), menciona que:
El saber ancestral es definido como
la memoria de lo conocido,
de lo pasado, donde existe la posibilidad de conocer y valorar en la vida presente. La memoria de un pueblo es valorada
por los conocimientos de sus integrantes, que circulan como
preguntas y respuestas, ya que el pueblo se determina y se reconoce en la esencia de sus integrantes, hijos de la tierra, los natos, donde no se cuentan los visitantes o turistas.
Esta la interacción entre el pasado,
presente y futuro, se pone en evidencia en la construcción de una identidad
sólida y resiliente, mostrado en la danza y música que se manifiesta en este
vídeo analizado, pues busca transmitir los valores nacionales como unidad y
resistencia entre los migrantes venezolanos, fortaleciendo el sentido de
pertenecía y el orgullo de ser venezolano, dentro de este performance se
fomenta la resiliencia en los venezolanos en el exterior.
Autores como Sánchez (2018, 17), definen
la resiliencia: “En las
ciencias humanas se atribuye a la capacidad del hombre para atravesar
situaciones adversas, y lograr salir no solamente a salvo, sino aún
transformados positivamente por la experiencia”. Evidenciado, en la
agrupación de danza nacionalista “Somos Venezuela” radicada en Santiago de
Chile, en su participación en el programa de televisión “Go
Talent”, mostrando su capacidad de organización
frente a la adversidad y el conocimiento de sus raíces culturales.
Estética del Espectáculo
En la búsqueda de un análisis profundo, vamos a develar las diferentes
dimensiones de la estética del espectáculo en capas dentro de este enunciado,
tal como lo plantea Osorio (2001, 38) en su propuesta del “Cubo de Osorio”
“Estas dimensiones son: los espesores o capas,
el tiempo y el espacio que presenta la realidad social”; lo que nos permite adentrarnos en las
dimensiones cómo el vestuario, la música y la ejecución artística en el vídeo planteado, para analizar su realidad cómo espectáculo.
Dimensión: El Vestuario, vehículo de comunicación
El vestuario dentro de un montaje coreográfico de danza
nacionalista venezolana, es un elemento importante para la interpretación del
significado de la coreografía y su representación, a través de él se puede
mostrar, emociones, ideas y cultura, con el uso de telas coloridas y accesorios para enriquecer la danza
y la comunicación con el espectador según Huargaya (2014), “El
vestuario es el conjunto de prendas, trajes, complementos, calzados,
accesorios, utilizados en una representación escénica para definir y
caracterizar al personaje” [Documento en Línea].
El vestuario escogido por la agrupación
venezolana “Somos Venezuela”, representa perfectamente la estética simbólica de
la danza nacionalista en particular, sin embargo, a juicio de la investigadora,
los colores utilizados le quitan fuerza escénica al momento de percibir los
movimientos, puesto que lejos de avivar a la vista, este color rosado y lila
utilizado en las telas y accesorios, proyecta calma a los sentidos. Siguiendo
las teorías sobre el color, Haller (2021, 34) propone: “Significado psicológico. Cuando vemos el
color, comprendemos los mensajes que nos transmite a un nivel en gran medida
inconsciente”. En este aspecto, la fuerza de los movimientos coreográficos, se pierde de
la percepción visual, a pesar de que su intención es representar el color de la
orquídea, que es la flor nacional. En
general, el vestuario responde a las demandas estéticas que deben estar
presentes en el escenario, para poder definirse como danza nacionalista, sin
perder su esencia folclórica.
Dimensión: La Música: el Joropo
En el tema seleccionado para ejecutar la
coreografía de la agrupación “Somos Venezuela”, fue de la Cantante Cristina
Maica, Titulado, “Cristina Maica es que me llamo” en la que se hace mención a
una zona muy importante del país, ya que el río Arauca ha sido inspiración para
diferentes temas musicales, poéticos y culturales, que reflejan el ímpetu de
sus oriundos. A pesar de estar ubicado dentro de las fronteras con el vecino
país de Colombia, a lo que Pérez (2019, 22) afirma, “el Cajón de Arauca Apureño y el Departamento de
Arauca conforman el corazón cultural de la gran región binacional del Llano
colombo-venezolano”, demostrando la hermandad existente entre ambos países.
Este lugar se menciona, en
distintos temas significativos para los venezolanos y venezolanas, como son:
“Alma Llanera” compuesto por Pedro Elías Gutiérrez en el año (1914) y la Novela
“Doña Barbara” del escritor Rómulo Gallegos (1929), obras que le han dado la
vuelta al mundo, promoviendo el legado cultural del país.
En cuanto a la estructura rítmica, se puede
apreciar en el movimiento del joropo “Gaban” que se basa en un compás 6/8 con
acentuación de los ritmos fuertes, marcados por el arpa, cuatro y las maracas,
creando una polirritmia esencial en la música llanera. Su armonía consta de
progresiones simples utilizando acordes tónicas subdominantes y dominantes, la
melodía suele ser rápida y ordenada con frases repetitivas, su interpretación
es un golpe de carácter festivo, alegre y enérgico. Pérez (2019, 38) describe
la letra de la canción:
La declaración amorosa de una inigualable
cantante apureña vibra en tono parecido: Cristina Maica es que me llamo,
Cristina Maica de San Fernando, nací por gracia de un araucano y de una llanera
brava que le dio todo su encanto y en el Arauca me bautizaron en la mañana de
un jueves santo, la espuma blanca cuajó mi llanto, cuajó mi llanto, y en esta
semana santa se acabaron los espantos.
El golpe del “Gaban” es una de las variantes del
joropo más tocados y representativos del Folklore venezolano y la música
llanera, la letra es de Cristina Maica, por lo que el tema es muy acertado para
la interpretación artística del mensaje que se quiere transmitir en la
composición coreográfica.
Dimensión: Ejecución Artística
Al
observar el vídeo, se puede notar la ejecución impecable en cuanto a la
sincronicidad y fuerza de los movimientos, acorde con el ritmo musical y
representando la energía del tema en sí. Desde el punto de vista de esta
investigadora, la coreografía pierde fuerza al entrar los caballeros, lo que
concuerda en la apreciación de los jurados en sus observaciones, las bailarinas
entran con ímpetu, pero al momento de entrar los caballeros, se pierde
coherencia narrativa de los movimientos.
Siguiendo
a Abbadie y Madre (1976), la coreografía se
compone de cuatro elementos fundamentales:
1) Instrumentos: incluyen el
cuerpo el espacio, el ritmo y la música
2) Situaciones: relación
expresiva se refiere a la interacción con los demás bailarines
3) Aspectos del arte: la
coreografía no solo involucra el movimiento, sino también la relación con la
música, la dramatización y la armonía
4) Motivación: incluye el
deseo de moverse y aprender un dominio nuevo.
Siguiendo a estas autoras, estos elementos
permiten estructurar una coreografía de manera que no solo sea solo
estéticamente atractiva, sino que además tenga significado expresivo y
comunicativo para la percepción del público y el contexto dancístico. Por lo
que en la muestra coreográfica de la agrupación “Somos Venezuela” se puede
observar los elementos descritos, conectando con emociones, como se aprecia en
los jueces y el público presente en el concurso en cuestión, que a pesar de
desconocer del folclore venezolano y sus tradiciones, lograron conectar con la
puesta en escena.
Impacto de los medios
audiovisuales
Los medios audiovisuales y
las plataformas digitales como YouTube, han impulsado no solo a la danza
nacionalista venezolana, sino que se han convertido en los medios de
comunicación de masa, conformado en redes sociales digitales de alto impacto en
todo el mundo en los últimos años, “transformando la forma en la que se
transmite, preserva y resignificar la cultura y la educación”, Toffler (1980).
De esta realidad no escapa el contexto de la diáspora venezolana.
Todas estas plataformas digitales con base a
Internet, están impactando y transformando los modos de vidas de las personas,
evolucionando incluso las nuevas formas de enseñar y aprender, a la par de los
avances tecnológicos de la era digital, el consumo de contenido puede ser
beneficioso para la educación y la transmisión de la cultura, así lo comentan
Moreno y Ziritt (2019) las redes sociales funcionan como “digi-impacto”,
que fortalecen la participación cultural en los jóvenes. Esta plataforma youtube es una muestra de ello, en su videoteca almacenar
millones de vídeos de todo el mundo, lo que les permite a los usuarios ver y
escuchar vídeos.
METODOLOGÍA
Este trabajo de
investigación, se desarrolló dentro del enfoque cualitativo que para (Hernández,
Fernández y Batista, 2010), este enfoque busca describir, comprender e
interpretar desde la subjetividad la realidad del proceso de investigación. De tipo
documental, con fuentes de información digital y materiales audiovisuales,
obtenidos en la plataforma de YouTube entre otros, para describir el fenómeno.
Con un nivel descriptivo, que presenta la situación en el momento y poder
interpretar la información recolectada. En cuanto a la técnica de recolección
de información, se utilizó la observación y la revisión literaria con
documentos de interés para el desarrollo de la investigación.
Con respecto al proceso de análisis, se utiliza
la hermenéutica Heidegger (2003) como medio de interpretación en la búsqueda de
comprender y explicar desde el enfoque cultural, la
significación y entender de forma más ajustada y que aporte una epistemología de utilidad para los lectores de este trabajo. En cuanto, a
la comprensión de la complejidad de los fenómenos dinámicos dentro del mundo de
la danza nacionalista, para (Planella, 2005, 5) señala la hermenéutica
como:
Una forma de estar
en el mundo y de como a través
de nuestra experiencia leemos (interpretamos)
lo que nos pasa, lo que nos
rodea, nuestras interacciones con los otros sujetos y si se quiere, los discursos que a través del diálogo estos otros
sujetos comparten con nosotros.
Dentro
de esta interpretación, la investigadora maneja conocimientos previos sobre el mundo
de la danza tradicional, por lo que la interpretación está marcada por la
subjetividad de la investigadora. Para profundizar en el espectáculo se recurre al cubo de
(Osorio, 2001), para adentrarse en las dimensiones y describir de forma precisa los
espesores de este tema en particular.
Hallazgos
Es evidente, que el uso de la tecnología en la era
digital, es un gran aporte para la
difusión y preservación de las culturas y la educación, al crear una plataforma
digital (YouTube) Ramírez (20016),
cargada de archivos audiovisuales, de acceso fácil y directo que
posibilita mantener el arraigo en contextos migratorios, transformando la forma
en cómo se educa, transmite y preserva la cultura, además de permitir estudiar
la música, la danza y el vestuario, convirtiendo estos vídeos en objeto de
estudio para crear una nueva episteme, en la forma de construcción de la
venezolanidad para los migrantes en todo el mundo y residentes del país.
Otro
aspecto significante, es el apoyo de los venezolanos entre sí, que hacen vida
en el exterior y su capacidad de resiliencia y cohesión, en momentos de
adaptación a nuevas culturas, Colmenares (2024, 16), “la cultura
venezolana se ha caracterizado por
su amabilidad hospitalidad y solidaridad,
lo que lleva a sus migrantes a mantenerse
aferrados a sus costumbres e identidad cultural
en el nuevo país de acogida”.
Estas características, se observan en la emocionalidad del director de la
agrupación, cuando narra en su mensaje, las dificultades que se presentan para
poder realizar los ensayos, pero que sus ganas de transmitir la cultura de su
país, los lleva a estar a nivel de competencia.
Hay que destacar, la significación de los signos y
símbolos en el imaginario cultural venezolano, inmerso en las representaciones
sociales, que transciende fronteras y viajan en las maletas de los migrares por
todo el mundo.
- Examinar los elementos estéticos y simbólicos presentes
en el vídeo que contribuyen a la construcción de la identidad nacional
- Identificar las estrategias de adaptación de la danza
nacionalista interpretada por venezolanos en el exterior
- Interpretar el impacto del medio audiovisual en la
transmisión de la danza nacionalista venezolana.
CONCLUSIÓN
La danza nacionalista venezolana, es
más que una expresión artística, es la evocación de vivencias culturales para
los venezolanos y venezolanas en el exterior. Para quienes han migrado, la
danza significa la representación de sus raíces, como una forma de reafirmar su
identidad cultural en contextos ajenos y mantener viva sus tradiciones,
funcionando cómo un espacio de resistencia, resiliencia y cohesión cultural,
que les permite expresar su sentido de pertenencia y compartir su herencia
cultural con nuevas audiencias, tal como se puede apreciar en el vídeo seleccionado.
Además, la práctica y puesta en escena, que muestra el vídeo en cuestión,
visibiliza cómo las comunidades de migrantes provenientes de Venezuela,
contribuyen a la preservación de identidad cultural a las nuevas generaciones,
fortaleciendo lazos entre compatriotas y promoviendo el reconocimiento tanto de
los propios venezolanos, cómo de las comunidades de lo otros países que
aprecian al conocer la diversidad cultural de Venezuela.
En este conjunto
de ideas, es importante resaltar el valor de las artes y su proyección en
medios tecnológicos, que permiten preservar y compartir la cultura venezolana
con audiencias globales. De tal forma que la música y la danza conectan con las
emociones, vivencias, modos de vida y la transmisión de valores culturales en
entornos virtuales y entrelazar a la diáspora venezolana con sus raíces
culturales. Por lo tanto, describir el vídeo, permitió interpretar
académicamente, cómo la cultura venezolana, se presentan en entornos
internacionales con migrantes venezolanos, cargados de sentido de pertenencia y
el valor de ser venezolanos, lo que permite comprender, interpretar y
visibilizar el significado de las danzas nacionalistas venezolanas, en la
realidad de los venezolanos en el exterior y el poder de adaptación e integración
a la nueva sociedad del emigrante.
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Vídeo seleccionado:
Got Talent Chile 2024. Fecha de Publicación: 08 de abril 2024. Titulo: Somos Venezuela | Audiciones | Got
Talent Chile 2024 [Vídeo] YouTube.URL: https://www.youtube.com/watch?v=kgdzRqKED3U